VAED7100 叙事美学
（必修；专修科目；6学分）

所有设计的体验都是建立在一个基本的叙事之上的，这个叙事在设计的过程中创立和提前界定。任何叙事，无论线性还是非线性，都提前设置了一条时间线，让故事开始、发展、高潮和结束。从这个意义上，体验设计就是为某种体验设计时间，使之有策略地展现并实现最大的效果。

叙事是当代与观众互动的核心概念。叙事结构被运用在企业品牌、活动、公共关系和营销等各种与大众最有效互动的方式上。叙事决定了观众如何接触到这个体验及其后续的情感反应，也就是我们所说的“产品”。

这门课程的目的是给学生介绍多种叙述策略（等同于叙事），让学生发现、分析、理解和欣赏现有叙事的结构、目的和意图。其次，和同学们一起探索建立深刻的美学叙事的方法，使他们能够激发潜在观众，与他们建立联系并进行互动。最后，这些技能将通过为提供的个案设计叙事中得到运用及练习。

 

VAED7200情境、现场与体验设计
（必修；专修科目；6学分）

当代体验设计的前提是存在被建构的可传播的情境，即让体验发生的场所。这个情境也许是物理性的、实质的、虚拟的或社会性的，大多情况下，它们可以并存。情境现场设计创造复杂的环境，包容并鼓励特定的体验的发生。

情境、现场与体验设计已经突破了诸多限制，诸如物理空间、整合虚实和社会网络等等。以一个品牌提供的体验为例，它广泛使用了多种媒介和空间，包括图像、电视广告、网站、零售店、产品以及社会互动等。

本课程让学生体会并参与那些情境现场与体验的空间之间的相互作用。通过完成一个小规模的设置，从情境设计的视角清晰地结合空间和时间展现一个品牌（真实或虚构）的体验。如此，学生将达到专业策划水平并学会构建与观众的互动。

 

VAED7300毕业创作 / 专题研究
（必修；独立科目；6学分）

毕业创作将在指导小组（一名主导师及一名副导师）的监督带领下研究、发展并完成一个独立的项目。毕业创作的最后成品是基于一个特定选题上的一系列的艺术作品。作品的形式和呈现方式应该建立在每个学生的学习协议上。这个协议是学生和指导小组在最后一个学期开始前协商达成的。最后的成品应体现学生通过项目所获得的知识、技能及专业态度。

 

VASC7100视觉艺术研究
(必修；核心科目；3学分)

二十一世纪见证了视觉艺术从业人士融合文化议题和研究，并将其转化成创意的作品，以凸显生活体验的复杂性以及探索新的艺术领域。为了提高学生的艺术调查能力，本科目介绍了多种艺术和设计领域常用的研究方法，例如内容分析、文化调查、用户问卷，访问和人种学研究。

同时，课程通过不同的研究范式，如解释学、现象学、文本分析、女性主义和行动研究，帮助学生建立他们自己的研究项目。将研究方法带到专业实践的同时，学生将经历研究的全部过程：界定研究核心、设计合适的方法、收集数据、记录、阐述研究结果以及展示，并在过程中结合使用文字、视觉及音频等方式。

 

VASC7200视觉艺术专业实务 (3学分)
（必修；核心科目；3学分）

 

今天的视觉艺术的毕业生迈向职业领域后不再是一个流线型的职业。他/她的工作将是横跨不同领域的事务，从艺术创作到使用设计经费、偶然的行政工作，兼职的教职工作等等。他们将在不同的情境下工作，从自由职业人到私人机构，企业内部到公共机构。本课程旨在教导学生关于不同专业领域的基本知识和技能，帮助学生快速发展其视觉艺术领域的专业实践。

本课程主要由视觉艺术从业人士和专家的一系列工作坊组成。每个工作坊包含演讲、研讨会以及小的实践练习，让每个同学能够具备各个领域的初始工作经验。本门课的目的并不是要培养专家，而是让这些未来的专业人士意识到存在的问题，描绘现在的情况，并启发他们对即将到来的问题有深刻的认识和解决方法。

 

 

VASC7300跨领域视觉艺术实践 (3学分)
（必修；核心科目；3学分）

“创意并不是被艺术家垄断”这个由约瑟夫·博伊斯在1979年提出的伟大观点不仅标示了当代艺术的解放，也反映了当代艺术跨领域合作的本质。过去的几十年，各个不同的艺术领域、不同范畴的知识和不同的利益相关者的合作，开启了创意行业的多元化和开放性。

通过介绍视觉艺术跨领域实践的背景和发展趋势，本门课程为学生提供全新的视角去反思在当下作为视觉艺术家的定位、职责和能力。作为一门所有视觉艺术硕士都会参与的课程，本门课将有效利用课程设置从不同的视觉艺术领域出发讨论常见的文化社会议题、策略和团队合作的技能，以及创作过程的管理。